盛夏时节，今天正式对外展出的上海博物馆新展“宅兹中国”将观众带到夏商周时期的中原地区，探寻先秦时期波澜壮阔文明的神采与魅力；“塔：海洋文明与希腊艺术”则让人感受到爱琴海畔吹来的风。中国国家博物馆“东方吉金”，以古代青铜器聚焦中韩日三国的历史文化、礼仪文明与科技、艺术成就。
在海外，不久前在梵高《农妇头像》后发现的自画像，在苏格兰国立美术馆“品味印象主义：从米利特到马蒂斯的法国现代艺术”展览中首次公开展出。
该展为上海博物馆“何以中国”文物考古大展系列的首个特展，通过200余件（套）夏商周时期的珍贵文物，带领观众顺着历史的轴线溯源而上，回到夏商周时期的中原地区，探寻先秦时期波澜壮阔文明的神采与魅力。展览名“宅兹中国”出自西周早期青铜器何尊的铭文，也是目前所知最早“中国”一词的出处。
“塔”取自古希腊神话中的海水女神“Thalassa”，象征着环绕希腊大陆并孕育其诸多群岛的海洋，不仅代表了希腊的主要地理特征，也是希腊人生活及心理的重要组成部分。
展览陈列34件（套）现当代希腊艺术作品，同时以全息投影的形式再现5件古希腊文物，试图从历史角度来探讨和展示希腊与海洋的特殊关系，以及他们如何将海洋丰富的内涵反映在视觉艺术中。
展览汇聚195件/组受赠文物，包括王南屏、房淑嫣捐赠的北宋王安石《行书楞严经旨要卷》，何鸿章捐赠的春秋晚期吴王夫差盉，翁万戈捐赠的明代沈周《临戴文进谢安东山图轴》等。展览是上博继去年举办“鼎盛千秋”和“高山景行”之后的又一受赠文物大展，亦是今年上海博物馆七十周年馆庆的精彩篇章。
展出莫兰迪画作线件素描作品，横跨莫兰迪近50年创作生涯。展出作品分别来源于莫兰迪家乡的博洛尼亚莫兰迪博物馆、位于首都的罗马国立现代艺术美术馆、举世闻名的乔瓦纳迪私人收藏以及IMAGO Gallery。
展览以时间为序，分为“赫赫宗周”“东方帝国”“大汉雄风”“盛唐气象”四个单元，从政治制度、社会经济、民生文化、对外交流等多个方面，彰显了华夏民族熠熠生辉的璀璨历史与奋发有为、包容大度的文化自信。
展出154件/套出土文物，囊括目前世界唯一的完备丝缕玉衣，西汉最大的金印、汉代唯一的龙钮帝玺等，展示了南越国独具特色的岭南风貌与航海文化。
展览将介绍中国台湾地区16位建筑师/工作室的近60件作品，展出相关手稿、影片、绘画、摄影、文献、模型和沉浸式体验装置等。展览旨在梳理台湾地区现代建筑的发展脉络与最新探索，彰显建筑师对于其身份的审慎与反思。
展览通过向社会公开征稿以及提名推荐的方式征集作品，最终由专家评委评选出18位/组艺术家的作品参展，作品形式涵盖绘画、装置、声音、影像、行为表演等。
展览展出由鲁迅所藏各类拓片、笺谱、日本浮世绘、欧洲版画及鲁迅培养的中国新兴木刻家所创作的版画等展品89件（套），其中，一级文物有11件，其余多数为二级文物，此外还有15件名家的美术作品。以此呈现鲁迅艺术思想的积累过程，以及对中国现代木刻版画艺术创作的倡导和推动。
展览以9个单元600余件设计作品深入地域特色物产传统与现代风貌，全面系统地介绍了长冈贤明的设计思考与多领域实践。
展览以文物为载体，意在展现与富庶、诗情、画意、气节等文化意涵相连接的江南文化。同时开启的“绿色黄金 美好生活——17-19世纪中国茶叶的奇幻之旅”，呈现17-19世纪的海上茶叶贸易，以及中国茶文化对世界的影响。该展可作为反映“江南生活”的延伸，两相对照观看。
展览通过70余件重要绘画、雕塑、陶瓷、装置，700余幅大量未曾展出手稿，回顾奈良美智跨越37年的多产艺术生涯。此次展览不仅是日本艺术家奈良美智在中国大陆的首次个展，也是他在世界范围内首次大规模回顾巡展。
“水之域”以人类生活核心——水作为主题，呈现来自法国凯布朗利博物馆和弗朗索瓦·施耐德基金会百余件馆藏展品，从水的景观制造、水的日常生活、液体想象、神圣领地、水的地理过渡五个方面进行独特对话。
展览通过艺术家职业生涯创作的摄影、电影、墙纸等70余件作品，对其融合雕塑与摄影，探讨历史、图像与建筑形态交界的艺术实践进行系统梳理。
展览汇集了超过160件蓬皮杜中心馆藏力作，以18个展览章节带领观众深入20世纪初至近年全球化背景下艺术先锋运动的腹地，以“物”触碰历史时代脉搏，沉入聆听艺术背后的声音。
展览将8幅毕加索的作品、两幅凡·东根为著名英国作家约鲁德亚德·吉卜林的短篇小说集《吉卜林最美丽的故事》创作的插画，以及中国艺术家吴林田近期创作的7幅作品并陈，展现了一种特别的中西方艺术碰撞兼具融合。此次展出的毕加索系列版画是毕加索生前所制作的最后一套版画。1969年，已经88岁高龄的毕加索花费了两个月时间，用水彩颜料在瓦楞纸上创作出29幅颇具喜感的肖像画，有八字胡、火枪手、解构的女性面孔，还有巴尔扎克、莎士比亚、伦勃朗等文艺巨匠的抽象面目。其中，“火枪手”系列作品是艺术家晚年最重要的创作主题之一。
吴林田是一位从事抽象艺术创作并研究中国画传统的画家。此次参展的7幅作品一改以往对于黑色、褐色的迷恋，以轻快的粉色系为主。作品以艺术家工作室四周的古镇、村落、田园、市井为主要参照物，以木板麻布和自制颜料为手段完成意象化创作。
这是现年73岁的法国国宝级艺术家在中国大陆的首个美术馆级大展。展览回顾其开创性的艺术实践，以其标志性的挪用艺术探索绘画与雕塑、表现与抽象、生活与艺术之间关系的同时，通过“场景构建”理念为观众打造颠覆即有观展体验的奇思妙想世界。
展览以独特的“思感”的策展理念，着力于引入“超自然城市”话题，以三个展区、七个单元主题展，汇集12位艺术家，涵盖绘画、装置、影像、摄影等多种媒介的作品，对热度随温度持续升高的 “可持续发展”话题进行“自然城市实验空间”的“冷静式”别样表达。
展览通过多位艺术家的10组99件作品，展现中国从改革开放以来在儿童图像创作方面的一些具体成果，其中既有反映社会变迁的纪实作品，也不乏得益于数码技术而“想象”出的童年场景。
展览将清宫武备文物依据其功能，分为“礼遇天地”“神锋握胜”“宝冶凝涛”三个单元，展示武备在礼仪、战争中的应用及其艺术特点。
历史上发源于安纳托利亚山区的底格里斯河和幼发拉底河流经的区域被称为两河流域，古希腊人称其为“美索不达米亚”，意为“两河之间的土地”。展览展出196件/组来自叙利亚的精美文物，描绘了一幅漫长的历史文化图景，同时也展示了中叙间文化的友好交流。
展览云集了503件古罗马文物，以此讲述当时的生活方式、民间习俗和社会现实。
展览展出中国、韩国、日本三国国家博物馆珍藏的青铜器类精品文物约50件（组），以青铜器为载体，呈现三个国家的古代历史文化、礼仪文明与科技、艺术成就。
展览共选择240余件考古出土的代表性文物从陆、海、空不同维度以围绕着一个个具体的考古案例来展示国博考古成果。
展览由三个单元构成，遴选明清肖像画佳作五十余件（套），题材涵盖王室、名臣、名士、文会、闺阁、女容等多个方面，对于画作功能意义的阐释系统、多元、深入。包括《康熙书房坐像》《杜甫采药图》《追欢得禄图》。
为纪念邓拓诞辰110周年，中国美术馆举办本次展览，陈列邓拓捐赠的超过70件（套）绘画，通过“潇潇竹、磊磊石”“移生动质尚写意”“澄怀观道寄畅游”三个部分，解读中国古代绘画的文化价值与魅力。展览还将首次展出一组照片、文献和书籍，呈现邓拓的雅趣风骨。
展览共汇聚馆藏齐白石、于非闇、王雪涛的花鸟画精品70余件，以花鸟画为切入点，从艺术传承的角度出发，将三位不同类型的花鸟画家作为一个整体进行研究，并从“溯师承”“法古人”“师造化”“言心迹”四个维度，分析探寻近现代花鸟画家开辟时代“新境”的根本原因，为广大观众展现出近现代花鸟画的主流形态与经典佳作。
展览从展陈到内容都从“五感”出发，强调未来的建筑应诉诸人的所有感官，展出《竹涧》《竹曲》《竹与石》等作品，给人的内心带来慰藉。
展览呈现超过100件（套）展品，包含北大考古历年发掘文物标本、发掘报告、照片及文献档案等。展览设置内外两条展线，内圈展线为学院大事记，外圈展线介绍北大参与的重要考古工作、对学科理论方法发展的贡献。
展览展出从新石器时期至近现代的荷花主题文物、工艺品170件/组，从六朝鸡首壶、越窑青瓷、宋元龙泉窑莲花纹青瓷、到陈洪绶《荷花双蝶图轴》，无不透露着荷主题文物的魅力与风雅。
展出20余件来自四川宋瓷博物馆金鱼村窖藏出土的南宋龙泉青瓷，包括南宋龙泉青瓷琮式瓶、南宋龙泉青瓷净水钵、南宋龙泉青瓷贯耳瓶等。这也是继2021年后，浙博推出的第二个以龙泉青瓷古今对比为题的系列展。
展览展出黄宾虹生前所藏古玺印一百二十九钮，与其手书释文印谱一一对照陈列，并辅以其印学、古文字学手稿及书画作品四十余件。意在透过黄宾虹的收藏，探寻其鉴藏观、艺术观、价值观，从而追寻黄宾虹艺术创作与收藏之间的相互作用及其潜藏的精神追求。
展览系“潮起钱塘”城市文化系列的首展，展出藏品共计63套/件，包括信札、图卷、善本、铜器、丝织品、陶瓷、家具等诸多门类。展览分为“钱塘江上人”“兴复旧湖山”和“遗泽满杭城”三个单元，着重展现十九世纪后期以丁丙为代表的杭州士绅，在实业、教育、文化、慈善、城市等诸多领域的建设与变革，为中国现代化提供了一种可资参考的“杭州模式”。
展览聚焦于苏俄至苏联时期的设计创新，是中国国内第一次大规模展出该时期完整的设计历史，旨在探讨该时期的设计为构建全新生活世界所实施的先锋实验及其取得的成就，溯源设计和艺术领域的内生动力和创造力。展览所呈现的作品类型涵盖该主题相关的戏剧、建筑、手工艺，以及产品、平面、服装、交通等大部分现代设计门类。
展览展出来自山西博物院的231件（套）精品文物，通过“河汾骄子”“争霸春秋”“余烈三晋”三个单元，集中展示从“桐叶封弟”到“三家分晋”，晋国六百年伟业。
从“肖像与人物”“女性与人体”“风景与静物”三个单元来体会潘玉良作品在中西文化碰撞下独特的艺术情趣。
展览包括“江南如画 沧浪远眺——全国油画名家写生邀请展”（苏州美术馆）、“君看沧浪节劲雄——颜文樑与苏州美专，沧浪三杰‘眼乌珠’——主要创办人颜文樑、胡粹中、朱士杰作品展”，“花源深处接沧浪——重要赞助人吴子深作品展”等。
展览汇聚了亚欧大陆上各个文明的代表性文物共计190余套（件），文物藏品来自叙利亚、阿富汗、伊朗、土耳其、意大利等国；这些来自异域的古代文物，呈现出地中海区域、亚洲西和中部文明形成与发展中的点滴特点，带领观众从不同角度感受亚欧大陆各文化的特点以及文物的精美之处。
展览寻找到有史记载的10位“董氏”，从隋代董美人，到明末董小苑，包括金银器、瓷器、碑帖、古籍、书法、绘画等不同门类共70余件（套），呈现古代仕女的日常与生活之美，通过一件件文物讲述董氏女性的婚姻与生活、才艺与形象、情怀与理想，并以此为窗口，探寻中国古代女性的共同特质。
此次展览展品共计230余件（组），其分别来自中国社会科学院考古研究所、龙门石窟研究院、洛阳博物馆、洛阳市文物考古研究院以及偃师商城博物馆等。展品均为洛阳地区唐代遗存的考古发掘和征集，其中一级文物丰富，不少还是首次展出。
展示宜兴紫砂器92件/套，从“紫玉金砂”“曲尽其妙”“韵满乾坤”紫砂壶等三个方面，向观众展示宜兴紫砂的传统工艺、意趣审美和烟雨江南的文人气韵。
展览精心遴选了20家文博单位的近80件（套）展品，涵盖了王铎的早、中、晚三个时期代表性的书法作品和传世拓本，以及交友同道的部分作品，荟萃一堂，按“法古摹圣”“探径寻己”“达观立帜”“文友书作”四个部分展示，不仅反映了特定的时代风格和审美取向，更展现出书法家执着的艺术追求和鲜明的主体精神。
此次展览精心遴选300余件（套）具有吉祥寓意的展品，凝练出“福禄寿喜”的展览主题，包括瓷器、玉器、金银器、书画、织物、剪纸、动物标本、科学绘画等，通过对我国传统吉祥文化的挖掘，让观众深入了解动植物的自然属性和人文属性，以及吉祥文化对民族精神和社会生活产生的重要影响。
展览以清代后妃生活为主题，通过“美衣美饰”“馔茗佳器”“闲情雅趣”三个单元，展出服饰佩饰、妆奁梳具、文房清玩、翰墨丹青、女红刺绣、茶具餐具等近80件文物，再现清代后妃婉约恬静、丰富别致的宫廷生活。
展览分四个单元：第一单元表达古代女性对家庭的贡献，第二单元展现古代女性社会价值的实现，第三单元传达女性精神力量对世人的影响，第四单元诠释女性自我意识的觉醒，集中阐述古代女性所扮演的多重社会角色及其自身修养、家国意识，展现明清人物画中的文学与女性形象。
展览精选的270余件汉代文物，以徐州地区多座汉代诸侯王墓出土文物为主，同时辅以山西地区代王陵及相关汉墓出土文物，从多角度解读汉代诸侯国的历史风貌，为公众了解汉代文化提供新的视角。
展览共展出来自河北多家文博单位和南越王博物院院藏的定窑各时期瓷器、窑具、标本294件/套，其中一级文物22件/套。结合精美文物，分为“誉出定州”“尘外千年”“贡纳宫廷”“雅事几何”“天下大白”和“千年之约”六个主题，通过定窑的历史、装饰、工艺、文化、交流等内容，集中呈现各时期定窑产品面貌、文化内涵及当代定瓷的发展情况。
首期推出7个专题展览，共呈现超过700件来自北京故宫博物院的珍贵文物，涵盖绘画、法书、青铜器、陶瓷、金银器、玉器、漆器、雕塑、图书典籍等25个门类，时间跨度长达5000年。
展览概分“梵䇲”“经折”两单元，前者从“写在树叶上的书”说起，选展缅甸贝叶经等，述说“梵䇲”源起。后者以“手卷”书籍，搭配最早“经折”装汉文大藏经——“崇宁藏”（12世纪初），对比、阐述其演进后，再展示儒、释、道等各种经典，呈现其庄严慎重、朴实古雅的特有风格。
聚焦于台北故宫博物院典藏的艺术史上的名品，所展文物皆为备受喜爱的人气国宝。7月26日起展出清康熙二十三年的《御笔书万世师表》及肉形石等清代工艺精品，王羲之《平安何如奉橘三帖》将于10月4日至10月30日展出。
展览以历代草虫画为主体，希望观众能找出画家捕捉到的这些小小生物，认识它们真实的身份，并了解与草虫有关的故事与背后潜藏的意涵。
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展览展出梵高、德加、高更等众多世界级名作，以及七幅莫奈和马蒂斯全套《爵士》，由此讲述苏格兰是如何成为世界上最伟大的印象派和后印象派艺术收藏地之一，刚刚在梵高1885年《农妇头像》后发现的自画像，也以灯箱的方式展出。
展览探索了500年来人们对于解剖科学的追求，也展示了与之相关的艺术、历史。其中包括达·芬奇的素描，与贩卖尸体者威廉·伯克的骨骼——一个为科学而杀人的人，最终自己成为了科学标本。
展出超过100件“拉斐尔前派”的纸上作品（包括了画家们相互创作的肖像，委托绘画作品，以及历史、文学、风景等主题）。大部分作品是阿什莫林博物馆1893以来的馆藏，主要来自拉斐尔前派赞助人玛莎·库姆的遗赠。
今年是英国考古学家霍华德·卡特及其团队发现图坦卡蒙墓100周年。不同于过去相关展览多侧重图坦卡蒙和霍华德·卡特，此次展览特别关注到卡特之外团队其他成员的贡献，尤其是那些帮助发现图坦卡蒙陵墓的无名埃及工人。
美国现代艺术家米尔顿·艾弗里（Milton Avery，1885年-1965年）被认为是20世纪北美最伟大的色彩大师之一，他以法国野兽派的狂野方式来描绘美国的大地和海景，对罗斯科、波洛克等人的创作产生了重要的影响。展览呈现其创作于20世纪30年代至60年代的70幅画作，这些作品通常以描绘日常生活为特色，包括亲人肖像、缅因州和科德角的宁静风景。
从1880年代到1909年，展览跨越几十年，仅展出了18件蒙克的作品，但每一件都是充满活力和戏剧悲剧的杰作。展出作品包括《早晨》（1884）、《夏日之夜》（1889）、《卡尔·约翰之夜》（1892 ）、《忧郁》（1894-1896 ）、《临终前》（1895）等，可见蒙克艺术的发展脉络。
加州诺顿西蒙博物馆的毕加索作品《拿着一本书的女人》 (1932) 首次与其灵感来源安格尔画作《莫伊西尔夫人》并列展出。毕加索于1921年在巴黎的展览中第一次遇到了神秘的《莫伊西尔夫人》，并被深深迷住。 接下来的十年里，毕加索在自己的艺术作品中反复向安格尔致敬。
展览以“女性力量”为主题，汇集来自全球六大洲的古代绘画、雕塑、祭祀用品及现当代艺术品，聚焦过去5000年来人类崇拜敬畏的女性神祇和恶魔，以跨文化视角审视女性在塑造人类对世界认知过程中所发挥的作用。
展览跨越古今，从一件古希腊花瓶开启，汇集了波提切利、罗塞蒂、大卫·霍克尼、布尔乔亚、辛迪·雪曼等艺术家的50多件作品，揭示艺术家如何以一个传统的主题，诠释不同时代和文化中的女性。
展览以原始而活力的形式，彩绘“还原”并重现了狮身人面像等14件古希腊和罗马雕像，以及其他古代雕塑和陶器40余件。它们在大都会博物馆明媚的大展厅中，与被时光打磨成纯白色的古代雕塑对话。
这是一个小型而诗意、富有多面性的展览，探讨了水在美洲原住民生活中所充当的材料以及扮演的象征性角色。展览由大都会艺术博物馆美洲艺术副策展人帕特里夏·马罗金·诺比（Patricia Marroquin Norby）组织，结合了馆内永久收藏中的传统文物与借展的当代作品，其中有些由非原住民艺术家所作。
展出6幅由拉斐尔设计的大型圣经场景壁毯画，它们与拉斐尔为西斯廷教堂所作的壁毯画基于同一批设计草图，在拉斐尔逝世后由伦敦的作坊编织。展览试图展现几百年前图像复制的力量，以及拉斐尔壁毯画对于后世艺术家的影响。
展览通过80幅油画、40幅水彩和素描，以及两本完整的速写本探索塞尚的跨媒介及跨流派艺术实践。除了静物、肖像题材、印象派风景画、圣维克多山、“沐浴者”系列等塞尚标志性绘画主题外，展览还展出了鲜为人知的早期寓言画。这些作品结合艺术家的调色板、构图解构等最先进的技术分析，解读塞尚如何构思并让图像一步步走向人眼的真实。
展览将《红色工作室》中所出现作品中的六幅现存的绘画、三件雕塑和一件陶瓷作品汇聚一堂，在展览中呈现——在马蒂斯绘制《红色工作室》时，它们就在马蒂斯的工作室里。据悉这是时隔一百多年后，这些作品的首次重聚。
展览呈现这位墨西哥艺术家的150幅油画、壁画和素描。展览聚焦里维拉在20世纪20年代至40年代之间的创作，彼时他将壁画视为社会变革的“武器”，表达出希望墨西哥与美国边境两边的“泛美统一”的愿景。
1950年代中期欧姬芙专注于摄影之时，她的创作身份和独特的艺术性已经确立，摄影展示了艺术家对自然循环和变化的持续迷恋，展览则是向欧姬芙视觉隐喻的迷恋和致敬。
挪威新国家博物馆由挪威国家美术馆、建筑博物馆、装饰艺术与设计博物馆和当代艺术博物馆所组成，耗资约5亿英镑，可供超过 6500 件藏品展出。新国家博物馆为爱德华·蒙克专门设立“蒙克厅”，陈列包括《呐喊》在内的18件蒙克核心作品。
展览以出生于英国的墨西哥超现实主义艺术家利奥诺拉·卡林顿的短篇故事《梦想之乳》为题，探讨后人类、变形、生态等议题，而展览本身也如同一场超现实主义在这个时代的复兴。
本届双年展主题展有来自 58 个国家的213位艺术家参展，以及81个国家参展。据悉，这一届双年展的参展艺术家数量将是2005年以来最多的一次，相比上一届的人数翻了一倍。同时，本届双年展创下了女性艺术家参展人数之最，超过80%的参展艺术家为女性。
展出大约15幅罕见于法国的葡萄牙绘画，呈现出艺术史上鲜少被提及的这一片段。葡萄牙文艺复兴结合了弗拉芒风格与本土的民族传统，融合敏锐甚而幽默的观察和叙事，发展出自己独特的风格。
展览囊括绘画、摄影、建筑、设计、文学与音乐等不同方面，从桑特的摄影作品《20世纪的人》，到奥托·迪克斯的肖像画系列，描绘了一幕20世纪的群像，也与经历着各种变化的当下世界产生了共鸣。
展览由印尼艺术家小组ruangrupa策展，他们从印尼农村的“米仓”中获得灵感，形成策展概念，将文献展作为“来自和用于”卡塞尔城市的集体资源，支持当地的艺术实践。
第12届柏林双年展主题为“仍然存在！”，由法国-阿尔及利亚籍跨学科艺术家卡德尔·阿提亚担任策展人，就“全球资本主义在生产上疯狂且破坏性的竞赛”这一主题展开讨论。展览涉及的其他主题包括全球变暖、去殖民主义以及人类在其中的作用等。然而，支撑本届柏林双年展的既不是过去，也不是口语化的未来，而是以不同方式指向了现实世界。
2022年是德国考古学家、特洛伊古城的发现者海因里希·施利曼（Heinrich Schliemann）诞生二百周年。此次展览展出约700件展品，除了蔚为壮观的考古挖掘发现，还包括许多国际借展展品，将集中展示施利曼从未被揭露的一面，以及他在从事考古之前是一个怎么样的人。展览还利用当前研究成果，批判性地审视施利曼所处时代的考古方法。
展览展出89件作品，其中82件来自世界各地艺术机构和私人藏家的借展，通过不同时期作品的比较与延续，可见蒙德里安艺术的变化。
展览以两者作品配对展出的形式，追溯了格列柯对毕加索的影响，凸显“老大师”对现代主义者恩惠终生。
本届大地艺术祭中，有逝世的克里斯蒂安的《森の精》，有自第一届起就参与的俄罗斯艺术家卡巴科夫夫妇新作《牵手之塔》，也有乌克兰艺术家詹娜·卡德罗娃渴望日常与和平的“石头面包”；而日本本土艺术家们的作品则体现出了在地文化和对日常工具的利用。
日本国立西洋美术馆为庆祝其重新开馆，与德国埃森弗柯望博物馆（Museum Folkwang, Essen）合作推出本次展览，围绕“自然与人的对话”，汇集两馆从德国浪漫主义到印象派、后印象派再至20世纪现代艺术的逾100件藏品，追溯西方近代以来对自然的感知及艺术表现形式的变迁。
